EL BALLET CONTEMPORÁNEO

La danza del siglo XX a la actualidad:

 

El siglo XX trae grandes cambios en el arte de la danza en Europa y América.

Europa: la tradición de los Ballets rusos se ve influida por nuevas corrientes artísticas, musicales y plásticas.

América: Isadora Duncan, gran reformadora de la danza, deja de lado las zapatillas de punta, el vestuario encorsetado, la música por encargo y la escenografía para bailar descalza y vestir con sencillas túnicas. 

Creó danzas que abandonaban la ley de la gravedad influenciando con sus ideas a todos los que la continúan. Careció de una técnica definida y se basó en un tipo de danza de improvisación. Sentó las bases de la gran revolución del siglo XX.

Otras bailarinas también son destacables: 

 

 Loie Fuller, en sus espectáculos era tan importante la danza como el juego con las telas y luces. Tiene un tratado sobre iluminación escénica. Influencia oriental. 

 

 

 

 

Ruth Saint Denis, recurrió al estilo de la danza de la India, Egipto y Asia como base para sus composiciones. 

Estas tres bailarinas norteamericanas son las predecesoras de muchos de los presupuestos de la danza contemporánea y actual.

En Francia, François Delsarte hizo un estudio completo de la musculatura, los gestos y los movimientos, llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención emocional. Será una de las influencias para la danza expresionista alemana. Dalcroze crea su “Rítmica” que influenciará tanto a músicos como a bailarines alemanes y crea relación con el equilibrio físico y moral del hombre.

Durante la década de 1930, los coreógrafos definían a la danza moderna en oposición al ballet. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, se inicia otro gran momento para la danza moderna o contemporánea. 

Muchos bailarines se inspiran en la diversidad de estilos de la danza del siglo XX para sus composiciones.

La danza moderna va a introducir elementos como la postura y el uso del peso del cuerpo y los movimientos del cuerpo y de las manos y la cabeza. La mayoría de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar su movimiento y desarrollar teorías sobre sus orígenes.

A pesar de la gran variedad de estilos de la danza moderna, todos dan siempre gran relevancia al peso del cuerpo, mientras que en el ballet clásico el bailarín debe dar siempre la impresión de no encontrarse sujeto a la ley de la gravedad. 

Otra característica de la danza moderna es la relación del movimiento con la música. El ballet clásico, como característica, lleva los impulsos paralelos al ritmo de la música. Este paralelismo puede encontrarse en la danza moderna, pero no siempre es así. De este modo, el movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la música, o bailar sin música directamente. 

Ballet clásico	Danza moderna
Las formas son esbeltas, delicadas y bellas.	Formas tanto bellas como feas.
Forma particular de la postura que se trabaja desde niños.	El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras esté fuerte y flexible.
Movimientos elevados y saltos.	Trabajo en el suelo, tan  importantes son los saltos como las caídas.
Los pasos básicos están rígidamente definidos.	Variedad de estilos de pasos.
La coreografía suele seguir una historia, con personajes.	La coreografía se basa en sentimientos, ideas o conceptos, o directamente en la danza por la danza.
Ropa específica y zapatos en punta.	Se baila con cualquier tipo de ropa, con los pies descalzos, con calzado…
El hombre carga a la mujer en formas definidas.	Uno o más hombres cargan a la mujer o la mujer carga al hombre o dos hombres se cargan entre sí…

Vamos a ver tendencias de danza contemporánea que se contaminan del ballet clásico.