La danza del siglo XX a la
actualidad:
El siglo XX trae grandes cambios en el arte de la danza en
Europa y América.
Europa: la tradición de los Ballets rusos se ve influida por nuevas corrientes
artísticas, musicales y plásticas.
América: Isadora Duncan, gran
reformadora de la danza, deja de lado las zapatillas de punta, el vestuario
encorsetado, la música por encargo y la escenografía para bailar descalza y
vestir con sencillas túnicas.
Creó danzas que abandonaban la ley de la gravedad
influenciando con sus ideas a todos los que la continúan. Careció de una
técnica definida y se basó en un tipo de danza de improvisación. Sentó las
bases de la gran revolución del siglo XX.
Otras bailarinas también son destacables:
Loie Fuller, en sus espectáculos era tan
importante la danza como el juego con las telas y luces. Tiene un tratado sobre
iluminación escénica. Influencia oriental.
Ruth Saint Denis, recurrió al estilo de la danza de
la India, Egipto y Asia como base para sus composiciones.
Estas tres bailarinas norteamericanas son las predecesoras de
muchos de los presupuestos de la danza contemporánea y actual.
En Francia, François
Delsarte hizo un estudio completo de la musculatura, los gestos y los
movimientos, llegando a la conclusión de que cada gesto tenía una intención
emocional. Será una de las influencias para la danza expresionista alemana. Dalcroze crea su “Rítmica” que
influenciará tanto a músicos como a bailarines alemanes y crea relación con el
equilibrio físico y moral del hombre.
Durante la década de 1930, los coreógrafos definían a la
danza moderna en oposición al ballet. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, se
inicia otro gran momento para la danza moderna o contemporánea.
Muchos bailarines se inspiran en la diversidad de estilos de
la danza del siglo XX para sus composiciones.
La danza moderna va a introducir elementos como la postura y
el uso del peso del cuerpo y los movimientos del cuerpo y de las manos y la
cabeza. La mayoría de los creadores de danza moderna consideran esencial
examinar su movimiento y desarrollar teorías sobre sus orígenes.
A pesar de la
gran variedad de estilos de la danza moderna, todos dan siempre gran relevancia
al peso del cuerpo, mientras que en el ballet clásico el bailarín debe
dar siempre la impresión de no encontrarse sujeto a la ley de la gravedad.
Otra característica de la danza moderna es la relación del
movimiento con la música. El ballet clásico, como característica, lleva los
impulsos paralelos al ritmo de la música. Este paralelismo puede encontrarse en
la danza moderna, pero no siempre es así. De este modo, el movimiento puede ir
en sentido inverso al ritmo de la música, o bailar sin música directamente.
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Ballet
clásico
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Danza
moderna
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Las
formas son esbeltas, delicadas y bellas.
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Formas
tanto bellas como feas.
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Forma particular
de la postura que se trabaja desde niños.
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El cuerpo puede
pesar o medir lo que sea mientras esté fuerte y flexible.
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Movimientos
elevados y saltos.
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Trabajo en el
suelo, tan importantes son los saltos
como las caídas.
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Los pasos básicos
están rígidamente definidos.
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Variedad de
estilos de pasos.
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La coreografía
suele seguir una historia, con personajes.
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La coreografía se
basa en sentimientos, ideas o conceptos, o directamente en la danza por la
danza.
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Ropa específica y
zapatos en punta.
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Se baila con
cualquier tipo de ropa, con los pies descalzos, con calzado…
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El hombre carga a
la mujer en formas definidas.
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Uno o más hombres
cargan a la mujer o la mujer carga al hombre o dos hombres se cargan entre
sí…
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Vamos a ver tendencias de danza contemporánea que se
contaminan del ballet clásico.
